&esp;&esp;其实到这里，意思就已经很明了了。大家都不是笨，也对艺术、表演有自己的追求理解，哪能容忍自己的理解被他人的思想替代？

&esp;&esp;但那个人又是导演。

&esp;&esp;鲁诗悦举手说：“老师，这又跃到咱们演员如何跟导演理关系的社会学问上了。”

&esp;&esp;李锡芳了，抬手示意钟熠发表想。

&esp;&esp;钟熠这里的发言，不仅是今生的验，还包括了前世。

&esp;&esp;“说直白，导演的意志就是凌驾于演员之上的。”

&esp;&esp;李锡芳笑了笑，提醒：“钟熠，注意团结。”

&esp;&esp;钟熠挑了挑眉，古灵怪的。他对所有望过来的同学说：

&esp;&esp;“我的想法没那么复杂。大家应该都听说过，导演在学习专业时，有一门基本课程是分镜的制作，而我们演员在学习时，大分时间都在研究剧本，研究角。”

&esp;&esp;闫青青这时候小声讲话，“我一直觉得演员的文学是比导演要的。”

&esp;&esp;钟熠想了想，，“要我来说的话，我们是离文字比较近的人，导演则是离画面更近的人。”

&esp;&esp;李锡芳，“这句话很有平。”

&esp;&esp;“就拿刚才原哥的经历来说，”钟熠看了齐原一，在他之后：“导演要调控的方向太多了，他得注意故事输的容，各镜画面现的语言，更让观众享受节的氛围，以及最终的成片效果——当然我不是在帮导演说话，只不过，承认导演在这个环节的重要，对我们演员来说是有好的。”

&esp;&esp;叶以翔认可这个说法：“其实导演就像一个第三方，也像是你的第一个观众。有时候你演来的戏，他能通过自己的经验提修改，从而确保现效果。”

&esp;&esp;吴安卓侧了侧：“那这样的工作氛围还好的。”

&esp;&esp;叶以翔望了他一，钟熠此时就像是他的代言人，帮他说这句话：

&esp;&esp;“但不是所有片场里，导演和演员都会有健康的合作关系。”

&esp;&esp;钟熠在他那个年代，全世界的影视系差不多都足够成熟，又有网络带来的便利，导致年轻一代都知什么“编剧中心制”“制作人中心制”“导演中心制”“演员中心制”“平台中心制”的概念。这些制度里，哪类型拍来的作品更好看呢？

&esp;&esp;照钟熠的评价，真要烂中选优，那还是导演中心制吧。

&esp;&esp;制作人、平台中心制的环境太令人难受了，剧本这类事就是他们搞起来的。

&esp;&esp;编剧中心制也不错，编剧能稳住创作，能保证剧本需要的文化。

&esp;&esp;钟熠个人不是很支持演员中心制。

&esp;&esp;“我真没有帮别人说话，”钟熠看着他的同学们再度重申，“我只是觉得，一个演员可以确保自己演好，但没办法确保别人演好。大家都是影视制作人，在参与一作品时，剧组的同事那么多，各位主角之间，主角与角之间，都是需要在某方面互相妥协，到风格统一，让观众看得舒服的。你当然可以照着自己的

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