&esp;&esp;拍摄现场，演员完全是依靠自件和灯光师来补足面的不足，让整线条柔和。

&esp;&esp;也就是说，他的泪不会被后期p掉。

&esp;&esp;他面的肌、和微表会别机捕捉得更加细节。

&esp;&esp;加之现在的摄像机镜没有那么清，机也没有发展到位，并不会造成锐化之类的效果。

&esp;&esp;所以前世的那脸被后期调整得发僵的况本不会发生。

&esp;&esp;而且这个时候的灯光师并不是只专业的面补光和阶的铺垫环境光。演员的瞳光也在灯光师的责任，甚至在哭戏上，灯光师还会给泪打光。

&esp;&esp;不然为什么上个世纪的演员的睛看起来会更加有神，有些画面连泪都在发光？除了演员自己的努力，也有其他门的辅助作用。

&esp;&esp;所以他本不用去焦虑自己没有步的问题！

&esp;&esp;他早就脱离了那样的拍摄环境，他已经在专业的早期剧组工作两年了，而且他边能帮到他的工作人员简直太多了。

&esp;&esp;再说，为什么要去追求演法的完全的不同？

&esp;&esp;他不演谁，他都是“钟熠”。他可以为不同的角设计不同的小动作、小习惯，但是他面的肌走向，他的发音方式，这构成他“自己”的东西，他没办法到演一戏就改一次。

&esp;&esp;既然如此，那就回归本源。

&esp;&esp;他要演的是一个人。

&esp;&esp;冷秋梧十分善良，或许他之后也会演到更善良的人，那么怎么样才能赋予独属于冷秋梧的特？

&esp;&esp;钟熠对着dv机，又是一阵发呆。

&esp;&esp;想不通，他尝试像之前那样，打开电视，通过观看他人的作品来达到为自己施的作用。

&esp;&esp;他转换着电视频，忽然看到某个频正在播放戏曲节目。

&esp;&esp;钟熠听了两段，有一份记忆自然而然在他脑海中沸腾。

&esp;&esp;他想到了班上的同学。

&esp;&esp;还记得吗？他班上的那个徐笑楠之前是学越剧旦的。这份自小练习的“童功”，让她在上学期排练小品时，得到了不少助益。

&esp;&esp;那个时候钟熠还馋人家的技能，还想着去多学学呢。

&esp;&esp;他后来也确实去学了，因时间不够，只学了。

&esp;&esp;但也够用了。

&esp;&esp;钟熠重新打开dv，鬼使神差地在表时，加分戏曲类的姿态。

&esp;&esp;他还记得他那时候的观众，经常会在网上留言说“现在的古装戏没有以前的味”“现在的古装戏都太现代”“现在演员演的都不像古代人”之类的话。

&esp;&esp;所以观众们真正想要的是什么样的觉？

&esp;&esp;地的演员是什么样钟熠不太清楚，他大约明白，港台这边的资历一些的演员，会在表演时加一些戏曲台风。

&esp;&esp;比如走路的姿势、动作之类。

&esp;&esp;那么如果他在演哭戏时也用上这效果？

&esp;&esp;不用去想，就凭李立邗现在对《梧桐秋雨》的上心程度，作为男主角的他，在有重要表时，导演百分百会让摄像老师上特写。

&esp;&esp;既然如此，那就把动作再细节化。

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