了，可以电影优先，但不能完全拒绝电视剧！刘也随她！

而且，随着她获得金华奖和飞天奖最佳女主角的奖项后，她现在是名副其实的“视后”，一些太差的本本都不会递到她面前。

就像这次演的依旧是一大女主戏！不过这个角和秦瑶不一样，秦瑶是从底层往上爬的人，这个角是从渊里爬来的复仇者，更狠，更冷，更不择手段。

她把自己关在酒店房间里，每天除了吃饭和睡觉就是写，写到手指酸痛，写到睛发涩，写到脑里只剩那个角的声音和面孔。

刘看着她，言又止，最后摇了摇，叹着气转走了。

不是因为“艺人胆大”，而是因为她觉得，只有这方式，才能让角真正活过来。

安慧笑了一：“我知了。”

安慧知这些，但她还是选择了这方式。

等戏拍完了，那些绪不会跟着杀青一起消失，它们会留在你里，像刺一样扎着，不来也消化不掉。

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安慧对横店已经很熟悉了，她在这里拍过《安明月》，拍过好几戏，每一条街、每一座殿、每一个角落都留了她的脚印和汗。

她穿着厚重的古装戏服，在四十度的温里拍冬天的戏，汗顺着脊背往淌，戏服了又、了又，留一圈一圈白的盐渍。

她靠在椅背上，闭上睛，脑里那个角的声音又响起来了——不是幻听，是她在刻意地让自己沉浸去，像一个潜的人，一一地往走，面上的光越来越远，越来越弱，直到彻底消失。

导演姓郑，五十多岁，拍过好几大制作，脾气不太好，但对安慧的态度还算温和。

开机前，她写了十几万字的人小传，把角的前半生——剧本里没有写来的那些年——一一地填补完整。

刘来看她的时候，被她的状态吓了一：“安慧，我不反对你认真，但你得吃饭，得睡觉，得记得自己是个人，不是一个演戏的机。”

她不想演一个“像”那个角的人，她想让观众看到那个角本人——哪怕代价是她自己要在那些不属于她的绪里泡上好几个月。

八月中旬，剧组转场到横店。

郑导看了她几秒，然后说：“你说得对，但你要考虑观众的接受程度，太满了，观众会累。”

房门关上的声音很轻，但安慧听了那一声叹息里藏着的所有东西——担心，无奈，还有一心疼。

因为它太伤人了——你不是在演那个角，你是在成为那个角，她的痛苦就是你的痛苦，她的绝望就是你的绝望，她的恨就是你的恨。

有一天拍完一场重戏，郑导走到她面前，递给她一瓶冰：“你刚才那场戏，绪给得太满了。”

安慧接过，拧开瓶盖喝了一：“我觉得林婉清在那个时刻就是满的，她的恨、她的痛、她的不甘，全挤在，她压不住了，也不想压了。”

这沉浸式的表演方式，圈很多演员都不敢用。