副叫《梦境》的，被簇拥在山梅中女人，更偏向于拉斐尔前派的风格。

静画也很惊艳，因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。

它像是活过来的，有故事要讲述的。

很适合和名字搭着来看。

尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的，很符合他的个人主张，不被拘束用彩表达光的效果。

比如这幅《风》。

画的却是窗边的黄仙和窗外漫步的行人。

但它确实是被风拂着，卷向一边。

这一定格，让这一刻成为了永恒。

另一幅被取名为《时间》的玫瑰，却是动态的，即使是静静的画面，但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。

烈的对比，烈的彩，满是视觉冲击却又十分和谐。

这需要极的技法。也就是在看到这幅后，威廉特纳决定把这一作品展。

其中隐的，更能让人会震动。

再加上写着的那句歌德的小诗。

总带来没有什么是永恒不变的怅然若失。

再往看，是那幅《生》，其中蓬的生命力，映着夜空的那棵树，不断向上挣扎着，又给人留有希望。

《燃烧》，没有什么着了火，是开遍了的紫鸢尾，烈到像燃烧起来的火焰，彻底宣着，但那一支伸的白鸢尾，静静旁观，如同新生。

这确实是她一整个心境的变化。

再看到时，连莉齐娅自己都慨万分。

所以她喜画作。

现在没有留声机能把她弹的曲记录来，但是绘画可以。

她每次回去看，就能想起当时的自己。

剩的那小幅被丢弃的一束铃兰，还有被压倒的黄仙丛，这两幅她没有起名字。

但在前面几幅的衬托，会发现也缺一不可。

而且没有丢掉技巧，那束洁白的铃兰和污泥的对比，实在目惊心。

看到心里总觉得空落落的，被撕开一，好像总留有缺憾。

被压倒的黄仙，好像是有人在此驻足，坐停留了一会，忍不住回忆起乡间的小路丛。

当然，还有华兹华斯的黄仙。

结尾就是这首小诗，让人会心一笑。

整画作看来，就像经历了什么，久久回不过神。

莉齐娅和史密斯小就是这样。

她不禁慨着，威廉特纳先生真的会很策展，给她这些画上了特别的度。

在这里停留的人很多——

很正常，风景画大分用来纯粹欣赏，表达故事的历史题材又设有门槛，这静反而人们更容易看懂，确实通俗。

即使全然不懂的外行人，看起来也觉得非常适合作为装饰画，赏心悦目。

旁边的老先生带着孩，小声给他们解释着这是歌德的诗篇。

还念起那首小诗。