“小郭，别气馁。”

“另外，动态镜，也有问题。”

“嗯……删掉，其实也不用，不要给特写就行。等战斗结束之后，那一片，几乎等于被清空了。”

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“日本街的红蓝灯光设计，虽然看起来有一未来都市的觉，但彩饱和度过了。你找人修复一调。”

“这样的话，在电影当中，怪兽的影，会现一不饱和的暗淡效果，让整个世界，像是蒙上一层影一般，压抑非凡？”

不能重脚轻！

“采用对比度光影设计，化那怪兽登陆之后的压抑。”

沉了片刻，他似乎在询问郭凡，又像是在自言自语：“要不要在怪兽登陆东京的时候，设计一场雨连绵的昏暗环境？”

但对于路知远而言，没有90分，他是不会将这些素材，放在自己的电影里面的。

见到郭凡皱着眉，似乎在考虑怎么删，路知远想了想，给了最终解决方案。

因为，这电影里面，真正的世界名画，只有一幅。

“尤其是用3d来，亮度会比2d，损失40左右。如果大战过程当中，光线太暗，这会让我所有的特效，都大打折扣！”

也不给特写。

“远哥，我明白了。”

这些都无伤大雅。

但是，《环太平洋》，他没有继续原来的路径，而是开始学习苏联重工业风格，将那机械轰鸣的觉，通过纯粹的视听效果，用来震撼观众的心灵。

这很合理，对不对？

“你也别老是想着拍宏大场景，虽然在这方面，你有天赋的。但是，电影当中，抓住细节，才能让观众受到真实。有了真实，其余的一切，才有说服力。”

路知远先是确定了一视觉风格。

……

地标，路知远最终还是决定删掉。

“雨中大战，昏暗环境，虽然会给观众一心理上的影，但却会让那机甲与怪兽大战的视觉震撼效果，大幅度减弱。”

一切都要为视觉效果而让步！

不删掉。

还未等郭凡回答，路知远想了想，又否定了自己：“算了，还是照原定计划吧。”

比如，涩谷十字街，东京晴空塔。

肯定找不到路知远需要的那自然光线。

不过，这些特效场景，几乎都是在室拍摄的。

“第一次拍科幻电影，难免想要的太多，导致真实的降低。”

“怪踩去的时候，脚不对，跟游戏cg似的，充满了塑料。一真实都没有。让他们给我重新。别以为我不在，就可以偷工减料。”

“用冷调吧。”

毕竟，那一块是市中心，怪兽登陆之后，跟机甲猎人大战，天翻地覆来去，毁掉市中心有什么奇怪的？

战斗结束之后，默认被清空。

看了一会儿，他微微皱眉，挑了几个典型的病。

而且，这只不过是第1场大战，没必要给观众什么心理暗示。

“一镜到底，你虽然拍的不错，但你的镜移动的太快了，复杂的光影效果变化，让人有一目眩的觉。注意这一，次不要再犯。”

留一些商业符号。

察觉到这一之后，他忍不住又询问：“远哥，彩和光影方面，你有什么要求？”

接来，路知远检查了一，郭凡这段时间拍的素材。

郭凡能够清晰地觉到，路知远是在锻炼自己。

“我们要考虑，绝大分观众的视觉验。”

“这个模型不行。谁的？”

所以，郭凡拍摄的这些素材，大概只有20，能够被路知远接受。

郭凡拍摄的素材，总而言还算可以，能打个70分左右。

“氛围沉浸，差了一。”

《铁甲钢拳》和《升级》，路知远拍的是废土朋克。

路知远执着于自然光线。

“当然，在iax 3d当中，亮度损失会少一些。可并不是所有观众，都有钱买iax 3d票来看的。”