距离音乐节还有六天。

刨除我们提前发去音乐节准备的时间，满打满算我们还有五天的练习时间。

这练习时间要完成一首歌，让我颇为忐忑。

“没事啦，这首我提前练了。”五十岚笑得像哈士奇遇到了雪天的样，满都是“我的主场”的快乐。

凯撒也，“难度，不是很。”

五十岚震惊表示：“凯撒，你也练了吗？”

大德牧懒懒得撩起帘，稳重的语调中我听来了一得意。 “练了。”

五十岚又看向牧野，键盘手表示自己也练过。

至于队，那就不用问了，他写的歌，他早就弹过无数次。

五十岚像极了提前预习课本的学生，本想偷偷惊艳全世界，结果发现所有人都预习了，还没开跑就宣布抢跑失败。

牧野安他：“有练习就很了。”

我琢磨了一这个语气，若是加上夹音，不就是铲屎官和孩说话。

五十岚完全没觉到这微妙，还哼哼唧唧跟牧野撒。

这个场面也很有既视。

等米野和及川前辈来，我们正式开始练习。

我站在最前面描述自己的想法。

站在所有人的最前面，除了自己的队友之外还有两位大前辈，六视线让我不由自主地张起来。

我说得对不对？

他们会不会觉得这是个馊主意？

我的想法是不是太幼稚太蠢？

这疑问像是海底的泡泡，一个个升上来。

有的人公开发表演讲自信满满，有的人站在别人面前就开始胡思想。

但我没有退缩。

站在这里怎么都不可能缩回去。

我了，开说话。

第一个字发音的时候还有些涩，很快就越说越顺畅了。

“这首歌，我想描述的主题是&039;飞翔、自由与梦境&039;，以鲸歌为灵，加泛音与气音的混合运用来表现飞翔和自由的觉，但是梦境这一分，我希望能通过曲演奏的方式来表现。”

其实drea-pop的氛围营造更多是以乐为主，迷幻的音效是它很重要的组成，津久和及川因为主题的不确定，主动降低了这分的表达，我觉得很可惜。

完全不是他们的风格啊。

觉没能让他们两位的创作特表现来。

要是盖住署名栏，外面的人说不定还以为是哪里找来的平替枪手。

“整首歌的容，我觉得可以描述一个关于鲸鱼的梦。”

米野前辈没有否定我的想法，他只是问：“梦只打算表现自由吗？”

“对。”我肯定地说。

我知他为什么会这样问。

用鲸作为艺术表达的作品其实不少。文学作品著名的有《白鲸》、《冰岛渔夫》，借捕鲸的节，表达了反抗、复仇、与命运抗争等复杂的主题。装置艺术最名的是《鲸之梦》，利用废船和橡胶木板拼接鲸鱼的图案，象征社区与自然共生，每年都引了大量游客参观。

由此可见，借鲸鱼这个意向其实表达的方向是多多样的，但歌曲以“鲸”为主要意象的容表达就没那么丰富了。

作词人、作曲人不约而同地将鲸鱼与“孤独”、“孤独”联系起来，就算是与自由相关，更多的还是表现这庞大和自由带来的孤独。

我能理解这表达单一的原因——在有限的时里，孤独的主题是最好表达的。

孤独主题在岛国往往能引起广泛共鸣，有成熟的尝试和固定的受众群。

要唱的话我也可以唱，但我并不想唱这样的歌。

暴风雨过后一定会有温柔的晴天在等候，孤独的背后是突破自我的力量。

我想要表达更积极的东西给我的听众们。

所以我连梦醒后的那若有所失都不想加歌曲当中去，只想极尽所能地展现梦境的好与自由。

如果真的能塑造成功，不需要我表达，听完歌之后，我觉得观众自然会自己补足这分容。

希望到时候观众们不会哭吧。

我想起了前两年《tt》的盛况，忽然有心虚。

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