决赛前一天午叁，棠韫和第一次和torontosyphonyorchestra合练。

roy’shall的决赛舞台很大，从钢琴的位置往外看，观众席是大的黑暗，吞没一切。乐团成员陆续就位，低音提琴手在调音，笛手在音阶，小提琴声传来零星的片段旋律。这些声音混在一起，不成曲调，却有奇怪的生命力。

指挥aestrokowalski走上台，五十多岁的波兰人，在欧洲乐团工作多年。他朝棠韫和致意，然后转向乐团：“diesandntlen，我们今天要合rachanoffpianoncertono2，钢琴是violettatang。这位年轻的钢琴家技术很好，但这是她第一次和我们的响乐团合作，所以我们要给她空间，也要帮助她找到和我们的连接。”

他转向棠韫和：“violetta，不要张。这不是你一个人的show，是我们一起akeic。你听我们，我们听你，就这么简单。”

棠韫和，手心在冒汗。

“从开始。”kowalski举起指挥。

钢琴引，八个和弦。

她一气，第一个和弦落。

声音在空旷的音乐厅里炸开，比她在练习室听到的更宏大，余音在墙间反弹，久久不散。第二个，第叁个，每个和弦都像在敲门，在问问题，在等待回应。

第八个和弦落，她的手停在琴键上，等待。

然后弦乐来了。

那一瞬间，棠韫和的呼停了一。

几十把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，同时奏那个绵延的旋律，声音像海浪一样涌过来，包围她，淹没她，托起她。她从来没有听过这样的声音——不是录音里扁平的音响，而是活的，有温度的，three-dinsional的存在。

她错过了的cue。

kowalski停来，转向她：“violetta，没关系，再来。记住，你要听弦乐的呼。当他们的phrase要结束时，你就准备来。不要数拍，受他们什么时候在等你。”

再来一遍。

这次她听到了。弦乐的旋律在第十六小节开始减弱，声音往沉，像在问问题。那就是她的cue——她要回答。

右手旋律浮现来，从弦乐的海洋里升起。没有激地抢，没有怯怯地躲，她自然地接过话，继续这段对话。

“good，”kowalski说，“就是这样。继续。”

行到展开时，棠韫和开始受到一前所未有的东西。

她在和六十几个人一起演奏。每个人都有自己的声，自己的旋律，自己的节奏，但所有这些声音织在一起时，变成了一个完整的、活着的、呼着的生命。

她不再是lo，不再是一个人对抗舞台和观众。她是这个生命的一分，她的钢琴是其中一个声音，和笛对话，和大提琴呼应，被小提琴包围，被低音提琴支撑。

中段技巧段落她弹得很快，手指在琴键上飞，但她第一次注意到：在她弹琴的时候，木组在铺底，弦乐在画线条，定音鼓在标记节奏。她不是一个人在炫技，她是在和他们一起创造这个瞬间。

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